Шестьдесят зарубежных фильмов. Часть 6
Этой записью я завершаю обзор своих любимых зарубежных фильмов. Да, по сравнению с советским "топом", страсти тут разгорелись нешуточные. Впрочем, оно и понятно. Зарубежный кинематограф слишком многогранен, чтобы все сходились во мнении по тому или иному фильму/жанру/эпизоду.
Список предыдущих обзоров:
Фильмы 61-51 - "многосерийная" десятка
Фильмы 50-41 - "хоррорная" десятка
Фильмы 40-31 - "пародийно-супергеройская" десятка
Фильмы 30-21 - "ретро" десятка
Фильмы 20-11 - "авантюрно-приключенческая" десятка
Свою "топ-10" мне сложно отнести к какому-либо жанру, поэтому просто назову её "лучшая".
Итак, десять лучших иностранных фильмов на мой скромный взгляд:
10. «Шоу Трумэна»
Скажите, ведь каждый из вас хоть раз думал, что мир вращается вокруг него? Нет, ну честно. Происходит неприятность, и вы думаете: «Ну почему это случается именно со мной?»
Этот фильм о человеке ,вокруг которого действительно вращается мир. Он живёт в одном городе, ходит на одну работу, здоровается с одними и теми же людьми, а за его действиями наблюдают миллиарды поклонников по всему миру. Казалось бы, рано или поздно он должен был заметить подвох, но будучи вовлечённым в эту игру с рождения, он до поры до времени подвоха этого не видит.
Режиссёру удалось создать фильм немного комедийный, немного грустный, немного захватывающий. Из смешных моментов, конечно же, стоит отметить продакт плейсмент, мелькающий в «Шоу» там и тут. А из трагических – конечно же, сцена диалога Трумэна с его другом (когда тот говорит по указке режиссёра: «Я твой лучший друг, я бы не стал тебя обманывать»).
Джим Керри приятно удивил. После ролей вечно кривляющегося клоуна ему действительно удалось воплотить на экране драматический образ хорошего парня, без ужимок и прыжков. Его действительно становится жалко, когда смотришь фильм.
Ну и бесспорно, главная мораль фильма была изображена при помощи девушки Сильвии, в которую вопреки сценарию влюбляется Трумэн. Можно спланировать всё: работу, распорядок дня, новости, даже погоду. Но нельзя спланировать любовь. Именно этому и учит нас "Шоу Трумэна".
9. «Форрест Гамп»
Сложно найти в моём рейтинге более «американский» фильм. В нём упоминаются едва ли не все значимые для США события XX века. Тут и Вьетнамская война, и Уотергейтский скандал, и убийство Кеннеди, и «какая-то фруктовая компания» под названием Apple, и даже Элвис Пресли с Джоном Ленноном.
И во всех этих событиях оказывается замешан обычный деревенский парень («forest gump» - деревенщина»), да ещё и со врождённым слабоумием. Порой он даже сам не понимает, во что он вляпался. Возможно потому, что все годы он живёт любовью. Любовью к той девочке, что поддержала его в трудную минуту детства и дала импульс своим «Беги, Форрест, беги!». И Форрест бежал. Бежал не потому, что сбегал от проблем. Не потому, что хотел прославиться. Не потому, что хотел сбросить лишние килограммы. Он бежал, потому что бежал. Не обращая внимания на приклеившихся к нему участников «пробега», репортёров, погоду. Он был рождён, чтобы бежать, как пел Чиж.
Девушка же, которую он любил все эти годы, не воспринимала Форреста как мужчину. Сходясь и расходясь с разными людьми, неоднократно обжигаясь, она упрямо не подпускала к себе Форреста (несмотря на то, что судьба неоднократно их сводила вместе). Но любви Форреста хватило им на двоих. Когда она заболела неизлечимой болезнью, он был с ней до самых последних дней её жизни. А после смерти не пал духом, всё внимание уделяя сыну.
В общем, если убрать весь наносной слой «американщины» и их реалий, получится просто трагикомичный фильм про хорошего, пусть и не очень умного человека. Раньше он бежал. Сейчас ему уже не нужно бежать. Он просто сидит на лавочке, смотрит на летящее пёрышко и спокойно рассказывает историю своей жизни абсолютно незнакомым людям. И ждёт из школы своего сына. «Жизнь – как коробка конфет. Никогда не знаешь, какая тебе попадётся».
8. «День сурка»
Сколько полезных дел можно сделать за один день? Одно? Два? Три?
Ещё один фильм с моим любимым Биллом Мюрреем. По-моему, этот кудрявый актёр может сделать удачным любое кино с его участием. Мне кажется, снимись он в «Блондинке в шоколаде», и она имела бы успех. Что уж говорить о фильме, который изначально не мог быть проигрышным, особенно когда старина Билл предстаёт нам в своей любимой ипостаси – надменного самовлюблённого циника.
Думаю, сюжет картины знают все. Популярный телеобозреватель по заказу редакции приезжает в захолустный городок на празднование Дня сурка и начинает регулярно просыпаться в один и тот же день – 2 февраля. Он переживает один и тот же день сотни раз, пока наконец не проживает его правильно.
А как прожить день правильно? Создатели фильма предлагают нам несколько вариантов развития сюжета. Поначалу герой просто живёт в своё удовольствие: катается на машине как ему вздумается, крадёт деньги, соблазняет женщин… Потом бросает взор на очаровательную героиню Энди Макдауэлл, пытаясь завоевать её сердце (ну или тело, тут уж как получится). Потом пытается покончить с собой (ладно, это не вариант «как прожить день правильно», это трагизм ситуации). А потом он просто начинает помогать людям. Фил своим примером показывает нам, как немного порой требуется, чтобы сделать мир чуточку лучше: подхватить падающего с дерева мальчика, помочь подавившемуся мужчине, убедить сомневающуюся невесту выходить замуж за любимого…
Но каким бы глубоким и высокоморальным ни был фильм, его нельзя воспринимать иначе как комедию. Смешные моменты можно перечислять бесконечно. Это и встречи главного героя со школьным приятелем Недом, и глуповатый оператор Ларри, и даже сцены самоубийства Фила (похищенный сурок, ведущий автомобиль, немая сцена с тостером). Ну а на цитирование гениальных диалогов я вообще могу потратить всё место, выделенное в ЖЖ под запись. Приведу только любимый:
- Миссис Ланкастер, у вас не бывает дежавю?
- Не знаю, может быть, посмотреть на кухне?
Ах да, совсем забыл. САУНДТРЕК! Он волшебный. Главная тема, звучащая в начале и конце фильма, полька, под которую веселятся люди на празднике, ну и конечно же музыка, которую я поставил себе на будильник – «I got you, babe».Именно под неё снова и снова просыпался главный герой.
7. «Назад в будущее», 3 фильма
Замечательная трилогия о похождениях смелого паренька и его друга, сумасшедшего учёного. В этом фильме есть всё, что мило моему сердцу: погони, драки, перемещения во времени, альтернативная реальность, юмор и конечно любовная линия.
Трилогия эта будет интересна для всех возрастов, даже несмотря на эротизм некоторых сцен. Кстати, идея того, что юноша отправляется в прошлое, и в него влюбляется его собственная мать, вообще оттолкнула студию «Дисней» (вероятно, к лучшему) от продюсирования фильма.
Несмотря на то, что главным героем всей трилогии является Марти МакФлай в исполнении блистательного Майкла Джей Фокса, но всё же внимание больше приковывается к Кристоферу Ллойду и его безумному профессору. Он на протяжении всех трёх частей активно убеждает Марти и зрителя, что НЕЛЬЗЯ ИЗМЕНЯТЬ ПРОШЛОЕ. А сам его изменяет так часто, что нам остаётся только хохотать над его неуклюжестью относительно четвёртого измерения.
Изначально первый фильм снимался без оглядки на продолжения. Но после оглушительного успеха, было решено снять аж два сиквела. И надо сказать, решение это было абсолютно верным. Все три части оказались взаимосвязаны друг с другом множеством отсылок, автопародий и пересечением персонажей друг с другом (и даже с самими собой).
Кстати, если верить второй части, уже через три года мы будем кататься на летающих досках и летающих машинах, а также носить два галстука как дань моде.
Помимо так любимых мной временных парадоксов и изменений реальности, в фильме содержится немало философских моментов. Взять хотя бы историю жизни отца Марти – как трусость в одном эпизоде может испортить всю жизнь. Но не стоит забывать и о самом Марти – жизнь может сломать и безрассудство.
Возможно, режиссёры сподобились бы и на продолжения, но и не случилось. К сожалению, травма, полученная Майклом Фоксом на съёмках третьего фильма, привела к развитию синдрома Паркинсона – второй фильм оказался частично пророческим. Безумно жаль талантливого актёра, который после легендарной трилогии больше не получал больших ролей…
6. «Игры разума»
Люблю фильмы, которые не просто хочется посмотреть не один раз, а НЕОБХОДИМО посмотреть не один раз. Биографическая мелодрама Рона Ховарда как раз относится к этой категории.
Первые минут 20 я смотрел фильм вполне спокойно. Главный герой – просто гений со своими закидонами (например, абсолютным неумением общаться с девушками). Он учится в университете, дружит с соседом Чарльзом Германом, завоёвывает сердце красавицы… Затем его карьера идёт в гору, и вот он уже секретный агент ЦРУ… Но следующие минут тридцать я пытался въехать: «А чё ваще происходит?» Его пытаются изобразить сумасшедшим, ему не верит жена, над ним смеются коллеги… И только к середине картины до нас наконец доходит истинная суть фильма.
Можно сказать, что фильм этот – биография нобелевского лауреата Джона Нэша (пусть и существенно приукрашенная). Но на мой взгляд, в первую очередь, это история любви и преданности. Несмотря на все проблемы Джона с психикой, жена не бросает его на произвол судьбы. Да и сам он ради возлюбленной справляется со своими галлюцинациями (пусть и не до конца).
Можно сказать, что фильм меня несколько обманул. Я-то от него ждал реальные разгадывания кодов, появляющихся в газетах (вообще моменты, когда герой Рассела Кроу под тревожную музыку изучает вырезки из различных изданий, - мои любимые в этом фильме), правительственные заговоры, интриги-расследования… Но если честно, я благодарен режиссёрам за подобную хитрость. Они завлекли меня яркой обёрткой, внутри которой было очень полезное (и даже вкусное) лекарство.
Ах да, саундтрек фильма как всегда великолепен.
5. «Трасса 60»
Поучительные фильмы, как правило, полезны. Но далеко не всегда хороши. Часто можно встретить статичные картины с глубокими пафосными мыслями, пространными рассуждениями и прочей гадостью.
«Трасса 60» являет собой обратный пример – динамичный фильм с захватывающим сюжетом, блестящим юмором, интригой, держащей в напряжении до самого конца (тот самый «убийца»)… Но под всем этим слоем «завлекалова» кроется глубокая мораль. Человек должен быть хозяином своей судьбы, не давать другим навязывать свою волю, не бояться следовать за мечтой, даже если она – всего лишь девушка из сна.
Города и люди, которых встречает главный герой на протяжении своего пути, являются гротескными иллюстрациями проблем современного общества. Проблема морали – девушка, ищущая идеального любовника, проблема правосудия (верней правоабсурдия) –«адвокатоград» Морлоу, проблема наркотиков – городок, сидящий на «эйфории».
Самым шикарным моментом фильма, на мой взгляд, является «Музей поддельного искусства». Я прекрасно понимаю, что окажись я в этом музее, я повёл бы себя так же, как те надменные посетители, которые оценивают картины исходя из того, кто их написал.
Трасса-60 – это место, где прошлое, настоящее, «если» и «может быть» пересекаются, путаются и приводят к совершенно неожиданным последствиям. Все передряги, в которые попал главный герой, учат его тому, что слушать нужно только себя, свои разум и сердце. Именно это и означает замечательный сюжетный ход, когда он выбрасывает волшебный шарик, советующий ему, куда нужно ехать.
Фильм получился блестящим во многом за счёт удачного подбора актёров. И если роль Нила Оливера, доставшаяся Джеймсу Марсдену (Циклоп из трилогии «Люди Икс»), была не так уж и сложна, то актёры второго плана потрудились на славу. Кристофер Ллойд, Крис Купер, Курт Рассел, даже несчастный Майкл Джей Фокс (последнему досталась роль эмоционального бизнесмена в начале фильма. Резкие телодвижения скрыли симптомы его болезни). Но отдельно я бы выделил Гари Олдмена, блестяще воплотившего проказника О.Ж.Гранта.
Также стоит отметить замечательный саундтрек (да, я опять о музыке), прекрасно передающий атмосферу тех мест, куда попадает герой «дорожных историй».
Пусть этот фильм – всего лишь сказка, но ведь что-то из неё вполне можно воплотить в жизнь. Главное – быть собой и не забывать, что есть чёрные червы и красные пики.
4. «Господин Никто»
Я долго думал, как начать повествование об этом фильме. Рассказать вам соль, чтобы стало интересно? Или наоборот не спойлерить, чтобы заинтриговать вас? Может, уделить внимание морали фильма? Или сложности сюжетных поворотов? В общем, мучился проблемой выбора.
Этот фильм и есть о человеческом выборе. О, как часто мы жалели о том или ином решении! Фильм учит нас тому, что неправильных решений не бывает. Любое решение приведёт к тому или иному результату. Правильный, на первый взгляд, ход может привести в тупик, а самый глупый поступок может сделать человека счастливым. Нельзя жалеть ни об одном решении в жизни, так как нельзя прожить ту сотню жизней, что прожил 118-летний старик Немо Никто.
Жалеть нельзя хотя бы потому, что вся наша жизнь – это набор случайностей. Не поскользнись отец Немо на листе, не помоги ему подняться мама героя, они бы не познакомились, и Немо бы вообще не появился на свет.
Пожалуй, из шестидесяти любимых фильмов, этот является наиболее сложным к восприятию. Частично из-за ряда научных фактов, повествуемых нам как бы «между делом». Энтропия Вселенной, Большой взрыв, разумеется, пресловутый «эффект бабочки»… А некоторые сюжетные ходы вообще поначалу не замечаешь (почитайте хотя бы на Википедии о роли цвета в фильме, пока не удалили).
Тем не менее, фильм замечательный. Не знаю, соберусь ли я посмотреть его ещё раз – слишком уж он непрост для восприятия. Тем не менее, рекомендую посмотреть тем, кто его ещё не видел. И самим решить, остаться ли Немо с отцом или догнать тот поезд с матерью.
3. «Пираты Карибского моря», 4 фильма
Пожалуй, самые несерьёзные фильмы в «топ-10» имени меня. Тем не менее, они прекрасны. Потрясающая серия приключений неутомимого пиратаДжека Воробья капитана Джека Воробья. В какие только дебри его не заносило, каких только врагов он не встречал, на чьей стороне только не сражался…
Первый фильм задумывался студией «Дисней» как экранизация одноимённого аттракциона в Диснейленде (представляете, аттракциона!). И эта экранизация являет собой пример того, что получится, если угадать со всем: режиссёром, сценаристом, продюсером, студией, композитором и конечно же актёрским составом. Например, снимай этот приключенческий ужастик не «Дисней», а кто угодно другой, скорей всего получилось бы массовое рубилово. А героический саундтрек от Клауса Баделта/Ханса Циммера! Как же он великолепен! За последние годы это пожалуй самая узнаваемая музыка из фильма. Ну и конечно же нужно отдельно назвать человека, без которого этого фильма просто не получилось бы. Два слова: Джонни Депп. А ведь на эту роль пробовался, страшно сказать, Джим Керри! Нет, типаж определённо его… Но вы представляете, что бы получилось, сыграй задорного пирата исполнитель роли Эйса Вентуры?
Сюжет фильма настолько прекрасен, что на такие мелочи как проход по дну моря с лодкой в качестве водолазного купола рассматриваются не как чудовищный киноляп, а как очередная шутка сценаристов.
Судьба картины в чём-то похожа на «Назад в будущее». После сверхуспешного фильма было решено сделать продолжение аж из двух частей.
Вторая часть картины великолепна за счёт насыщенности сюжета. Тут и жуткая команда «Летучего голландца», и мочилово на крутящемся колесе, и всепоглощающий Кракен, и Тиа Дальма… И открытая концовка фильма, которая заставляет нас волноваться: что же случилось с капитаном Джеком?
В третьей сценаристы явно ушли в запой, ибо количество необъяснимых сюжетных ляпов просто не поддаётся счёту. Взять хотя бы историю с капитаном Барбоссой. Являясь обычным членом команды «Чёрной жемчужины» - см. первую часть, он почему-то оказался одним из пиратских баронов. Да и линия Уилла Тёрнера странная – неужели Элизабет и Джек решили, что лучше Тёрнеру вечность работать на «Голландце», чем со спокойной совестью умереть. А госпожа Суон вообще шикарно устроилась: муж – капитан дальнего плавания, один день с ним провести, а дальше – живи в своё удовольствие. Но тем не менее, завершающий эпизод трилогии мне нравится едва ли не больше двух других – за счёт психоделичности сундука Дейви Джонса и масштабной баталии в финале. А ещё – за счёт капитана Барбоссы и его прений с героем Джонни Деппа. В первой части он был главным злодеем, во второй он появился лишь в концовке, а третья стала его звёздным часом. Как и четвёртая.
Таки да, четвёртая часть. По сравнению с оригинальной трилогией в ней можно найти как плюсы, так и минусы. Главный минус – конечно же, абсолютно чудовищная история любви русалки идельфина миссионера. Такое впечатление, что этого убогого персонажа впендюрили в сюжет только чтобы произнести шутку про «миссионерскую позицию». Ну, или чтобы показать, что раздражавшая меня любовная линия Уилла и Элизабет не так уж и ужасна. Зато в плюс картине можно занести Пенелопу Крус, значительно более симпатичную чем Кира Найтли. По крайней мере, по части бюста:)
2. «Достучаться до небес»
В одной из своих предыдущих записей я рассказывал, какие четыре фильма заставили меня прослезиться. Одним из них стала трагикомедия 1997 года.
Двое неизлечимо больных людей не хотят провести остаток жизни в клинике, где врачи просто продлевали бы их жалкое существование. Заветная мечта одного из них – увидеть напоследок море. Глупая, детская мечта. Но она стоит того, чтобы угнать с больничной стоянки автомобиль, а по дороге ещё и ограбить парочку заведений.
Этот фильм – не слезливая мелодрама про возлюбленных. Это не тяжёлая военная драма про бойца, умирающего от шальной пули на глазах товарищей. Я даже не могу сказать, что режиссёр поставил цель создать грустный фильм. Напротив, он даже немного забавный. Чего стоят только глуповатые бандиты, у которых друзья украли машину с крупной суммой денег. А мечты героев? Один хочет подарить маме розовый кадиллак, как у Элвиса. А у другого главная мечта – переспать с двумя женщинами. Но периодические приступы эпилепсии у героя Тиля Швайгера напоминают нам о том, что это не весёлые похождения незадачливых авантюристов, что друзья уже «стучатся в небесную дверь».
За что я люблю этот фильм? Да за то, что главные герои в нём будто взяты из реальной жизни. Они обычные люди с обычными мыслями, обычными, хоть и глуповатыми мечтами. Реалистичность образов подкупает, и ты действительно сопереживаешь героям, как если бы они были твоими друзьями.
Также приятно, что герои не теряют лицо, смотря в глаза смерти. Они рассылают найденные в чемодане деньги простым людям, не грабят милую девушку в магазине одежды, да и вообще не причиняют серьёзного вреда почти никому.
Ну и особняком стоит отметить пронзительную финальную сцену на берегу моря. «Бояться глупо», - говорит один из героев. Они вместе садятся на берегу и смотрят на бескрайние просторы синей глади. Мартин падает замертво – его мечта осуществилась… И мы слышим трогательные звуки лучшей, на мой взгляд, песни XX века в исполнении группы «Selig».
1. «Жизнь прекрасна»
Я очень долго сомневался и хотел на первое место в списке любимых фильмов поставить «Достучаться до небес». Но решил, что по глубине чувств и эмоций первое место должен занять именно этот фильм.
Если в концовке «Достучаться до небес» я просто роняю скупую мужскую слезу, то сколько бы я ни смотрел «Жизнь прекрасна», я реву в три ручья.
Впервые я посмотрел эту блестящую трагикомедию от Роберто Бенини совершенно случайно – в деревне, на чёрно-белом телевизоре с приглушённым звуком. С первых секунд я так увлёкся сюжетом (и, что не менее важно, шутками), что досмотрел фильм до конца на одном дыхании.
Сперва фильм довольно безоблачен. Хоть с первых секунд нам и демонстрируют, в какую эпоху происходит действие картины (фашистское приветствие, возведённое в ранг фарса). Нам демонстрируют просто красивую сказку – историю любви «принцессы» и обычного официанта, приехавшего работать в ресторане дядюшки. Можно до слёз смеяться над вечными чудачествами Гвидо. Чего стоит только лекция о расовом превосходстве, прочитанная в школе («посмотрите на этот арийский пупок!»). А обслуживание клиентов ресторана («есть жирный-жирный стейк и т.д.»)! А чудеса с девой Марией, производившие впечатление на его возлюбленную! И даже первый намёк на тяжёлые времена (сцена с лошадью) не выбивает его из колеи, и он отшучивается…
Благополучие продолжается и во второй части фильма. Гвидо открыл свой магазин книг, как и мечтал, у них с Дорой рождается милый мальчик, к которому на день рождения хочет прийти бабушка… И тут всё рушится. Чудовищное окунание зрителя из красочного сада и волшебной музыки Оффенбаха в суровую реальность концлагеря…
Но даже в ней Гвидо умудряется сохранить бодрость духа и позитив. Его любовь к сыну помогает скрыть от него страшную правду очень дорогой ценой. Да, пусть эта история фантастична. Пусть концлагерь показан слишком нереально. Бенини снимал не исторический фильм про войну. Он снимал сказку об истории любви. Любви мужчины к женщине, любви родителей к сыну.
Стоит вновь отметить саундтрек: волшебная музыка «комической части» и тревожная – «трагической». И конечно же мелодия Оффенбаха, дважды звучащая в фильме.
Вспомнил сейчас финальную сцену («Мама, мы победили! Мы получим танк!») и ощутил, как по лицу текут слёзы…
Список предыдущих обзоров:
Фильмы 61-51 - "многосерийная" десятка
Фильмы 50-41 - "хоррорная" десятка
Фильмы 40-31 - "пародийно-супергеройская" десятка
Фильмы 30-21 - "ретро" десятка
Фильмы 20-11 - "авантюрно-приключенческая" десятка
Свою "топ-10" мне сложно отнести к какому-либо жанру, поэтому просто назову её "лучшая".
Итак, десять лучших иностранных фильмов на мой скромный взгляд:
10. «Шоу Трумэна»
Скажите, ведь каждый из вас хоть раз думал, что мир вращается вокруг него? Нет, ну честно. Происходит неприятность, и вы думаете: «Ну почему это случается именно со мной?»
Этот фильм о человеке ,вокруг которого действительно вращается мир. Он живёт в одном городе, ходит на одну работу, здоровается с одними и теми же людьми, а за его действиями наблюдают миллиарды поклонников по всему миру. Казалось бы, рано или поздно он должен был заметить подвох, но будучи вовлечённым в эту игру с рождения, он до поры до времени подвоха этого не видит.
Режиссёру удалось создать фильм немного комедийный, немного грустный, немного захватывающий. Из смешных моментов, конечно же, стоит отметить продакт плейсмент, мелькающий в «Шоу» там и тут. А из трагических – конечно же, сцена диалога Трумэна с его другом (когда тот говорит по указке режиссёра: «Я твой лучший друг, я бы не стал тебя обманывать»).
Джим Керри приятно удивил. После ролей вечно кривляющегося клоуна ему действительно удалось воплотить на экране драматический образ хорошего парня, без ужимок и прыжков. Его действительно становится жалко, когда смотришь фильм.
Ну и бесспорно, главная мораль фильма была изображена при помощи девушки Сильвии, в которую вопреки сценарию влюбляется Трумэн. Можно спланировать всё: работу, распорядок дня, новости, даже погоду. Но нельзя спланировать любовь. Именно этому и учит нас "Шоу Трумэна".
9. «Форрест Гамп»
Сложно найти в моём рейтинге более «американский» фильм. В нём упоминаются едва ли не все значимые для США события XX века. Тут и Вьетнамская война, и Уотергейтский скандал, и убийство Кеннеди, и «какая-то фруктовая компания» под названием Apple, и даже Элвис Пресли с Джоном Ленноном.
И во всех этих событиях оказывается замешан обычный деревенский парень («forest gump» - деревенщина»), да ещё и со врождённым слабоумием. Порой он даже сам не понимает, во что он вляпался. Возможно потому, что все годы он живёт любовью. Любовью к той девочке, что поддержала его в трудную минуту детства и дала импульс своим «Беги, Форрест, беги!». И Форрест бежал. Бежал не потому, что сбегал от проблем. Не потому, что хотел прославиться. Не потому, что хотел сбросить лишние килограммы. Он бежал, потому что бежал. Не обращая внимания на приклеившихся к нему участников «пробега», репортёров, погоду. Он был рождён, чтобы бежать, как пел Чиж.
Девушка же, которую он любил все эти годы, не воспринимала Форреста как мужчину. Сходясь и расходясь с разными людьми, неоднократно обжигаясь, она упрямо не подпускала к себе Форреста (несмотря на то, что судьба неоднократно их сводила вместе). Но любви Форреста хватило им на двоих. Когда она заболела неизлечимой болезнью, он был с ней до самых последних дней её жизни. А после смерти не пал духом, всё внимание уделяя сыну.
В общем, если убрать весь наносной слой «американщины» и их реалий, получится просто трагикомичный фильм про хорошего, пусть и не очень умного человека. Раньше он бежал. Сейчас ему уже не нужно бежать. Он просто сидит на лавочке, смотрит на летящее пёрышко и спокойно рассказывает историю своей жизни абсолютно незнакомым людям. И ждёт из школы своего сына. «Жизнь – как коробка конфет. Никогда не знаешь, какая тебе попадётся».
8. «День сурка»
Сколько полезных дел можно сделать за один день? Одно? Два? Три?
Ещё один фильм с моим любимым Биллом Мюрреем. По-моему, этот кудрявый актёр может сделать удачным любое кино с его участием. Мне кажется, снимись он в «Блондинке в шоколаде», и она имела бы успех. Что уж говорить о фильме, который изначально не мог быть проигрышным, особенно когда старина Билл предстаёт нам в своей любимой ипостаси – надменного самовлюблённого циника.
Думаю, сюжет картины знают все. Популярный телеобозреватель по заказу редакции приезжает в захолустный городок на празднование Дня сурка и начинает регулярно просыпаться в один и тот же день – 2 февраля. Он переживает один и тот же день сотни раз, пока наконец не проживает его правильно.
А как прожить день правильно? Создатели фильма предлагают нам несколько вариантов развития сюжета. Поначалу герой просто живёт в своё удовольствие: катается на машине как ему вздумается, крадёт деньги, соблазняет женщин… Потом бросает взор на очаровательную героиню Энди Макдауэлл, пытаясь завоевать её сердце (ну или тело, тут уж как получится). Потом пытается покончить с собой (ладно, это не вариант «как прожить день правильно», это трагизм ситуации). А потом он просто начинает помогать людям. Фил своим примером показывает нам, как немного порой требуется, чтобы сделать мир чуточку лучше: подхватить падающего с дерева мальчика, помочь подавившемуся мужчине, убедить сомневающуюся невесту выходить замуж за любимого…
Но каким бы глубоким и высокоморальным ни был фильм, его нельзя воспринимать иначе как комедию. Смешные моменты можно перечислять бесконечно. Это и встречи главного героя со школьным приятелем Недом, и глуповатый оператор Ларри, и даже сцены самоубийства Фила (похищенный сурок, ведущий автомобиль, немая сцена с тостером). Ну а на цитирование гениальных диалогов я вообще могу потратить всё место, выделенное в ЖЖ под запись. Приведу только любимый:
- Миссис Ланкастер, у вас не бывает дежавю?
- Не знаю, может быть, посмотреть на кухне?
Ах да, совсем забыл. САУНДТРЕК! Он волшебный. Главная тема, звучащая в начале и конце фильма, полька, под которую веселятся люди на празднике, ну и конечно же музыка, которую я поставил себе на будильник – «I got you, babe».Именно под неё снова и снова просыпался главный герой.
7. «Назад в будущее», 3 фильма
Замечательная трилогия о похождениях смелого паренька и его друга, сумасшедшего учёного. В этом фильме есть всё, что мило моему сердцу: погони, драки, перемещения во времени, альтернативная реальность, юмор и конечно любовная линия.
Трилогия эта будет интересна для всех возрастов, даже несмотря на эротизм некоторых сцен. Кстати, идея того, что юноша отправляется в прошлое, и в него влюбляется его собственная мать, вообще оттолкнула студию «Дисней» (вероятно, к лучшему) от продюсирования фильма.
Несмотря на то, что главным героем всей трилогии является Марти МакФлай в исполнении блистательного Майкла Джей Фокса, но всё же внимание больше приковывается к Кристоферу Ллойду и его безумному профессору. Он на протяжении всех трёх частей активно убеждает Марти и зрителя, что НЕЛЬЗЯ ИЗМЕНЯТЬ ПРОШЛОЕ. А сам его изменяет так часто, что нам остаётся только хохотать над его неуклюжестью относительно четвёртого измерения.
Изначально первый фильм снимался без оглядки на продолжения. Но после оглушительного успеха, было решено снять аж два сиквела. И надо сказать, решение это было абсолютно верным. Все три части оказались взаимосвязаны друг с другом множеством отсылок, автопародий и пересечением персонажей друг с другом (и даже с самими собой).
Кстати, если верить второй части, уже через три года мы будем кататься на летающих досках и летающих машинах, а также носить два галстука как дань моде.
Помимо так любимых мной временных парадоксов и изменений реальности, в фильме содержится немало философских моментов. Взять хотя бы историю жизни отца Марти – как трусость в одном эпизоде может испортить всю жизнь. Но не стоит забывать и о самом Марти – жизнь может сломать и безрассудство.
Возможно, режиссёры сподобились бы и на продолжения, но и не случилось. К сожалению, травма, полученная Майклом Фоксом на съёмках третьего фильма, привела к развитию синдрома Паркинсона – второй фильм оказался частично пророческим. Безумно жаль талантливого актёра, который после легендарной трилогии больше не получал больших ролей…
6. «Игры разума»
Люблю фильмы, которые не просто хочется посмотреть не один раз, а НЕОБХОДИМО посмотреть не один раз. Биографическая мелодрама Рона Ховарда как раз относится к этой категории.
Первые минут 20 я смотрел фильм вполне спокойно. Главный герой – просто гений со своими закидонами (например, абсолютным неумением общаться с девушками). Он учится в университете, дружит с соседом Чарльзом Германом, завоёвывает сердце красавицы… Затем его карьера идёт в гору, и вот он уже секретный агент ЦРУ… Но следующие минут тридцать я пытался въехать: «А чё ваще происходит?» Его пытаются изобразить сумасшедшим, ему не верит жена, над ним смеются коллеги… И только к середине картины до нас наконец доходит истинная суть фильма.
Можно сказать, что фильм этот – биография нобелевского лауреата Джона Нэша (пусть и существенно приукрашенная). Но на мой взгляд, в первую очередь, это история любви и преданности. Несмотря на все проблемы Джона с психикой, жена не бросает его на произвол судьбы. Да и сам он ради возлюбленной справляется со своими галлюцинациями (пусть и не до конца).
Можно сказать, что фильм меня несколько обманул. Я-то от него ждал реальные разгадывания кодов, появляющихся в газетах (вообще моменты, когда герой Рассела Кроу под тревожную музыку изучает вырезки из различных изданий, - мои любимые в этом фильме), правительственные заговоры, интриги-расследования… Но если честно, я благодарен режиссёрам за подобную хитрость. Они завлекли меня яркой обёрткой, внутри которой было очень полезное (и даже вкусное) лекарство.
Ах да, саундтрек фильма как всегда великолепен.
5. «Трасса 60»
Поучительные фильмы, как правило, полезны. Но далеко не всегда хороши. Часто можно встретить статичные картины с глубокими пафосными мыслями, пространными рассуждениями и прочей гадостью.
«Трасса 60» являет собой обратный пример – динамичный фильм с захватывающим сюжетом, блестящим юмором, интригой, держащей в напряжении до самого конца (тот самый «убийца»)… Но под всем этим слоем «завлекалова» кроется глубокая мораль. Человек должен быть хозяином своей судьбы, не давать другим навязывать свою волю, не бояться следовать за мечтой, даже если она – всего лишь девушка из сна.
Города и люди, которых встречает главный герой на протяжении своего пути, являются гротескными иллюстрациями проблем современного общества. Проблема морали – девушка, ищущая идеального любовника, проблема правосудия (верней правоабсурдия) –«адвокатоград» Морлоу, проблема наркотиков – городок, сидящий на «эйфории».
Самым шикарным моментом фильма, на мой взгляд, является «Музей поддельного искусства». Я прекрасно понимаю, что окажись я в этом музее, я повёл бы себя так же, как те надменные посетители, которые оценивают картины исходя из того, кто их написал.
Трасса-60 – это место, где прошлое, настоящее, «если» и «может быть» пересекаются, путаются и приводят к совершенно неожиданным последствиям. Все передряги, в которые попал главный герой, учат его тому, что слушать нужно только себя, свои разум и сердце. Именно это и означает замечательный сюжетный ход, когда он выбрасывает волшебный шарик, советующий ему, куда нужно ехать.
Фильм получился блестящим во многом за счёт удачного подбора актёров. И если роль Нила Оливера, доставшаяся Джеймсу Марсдену (Циклоп из трилогии «Люди Икс»), была не так уж и сложна, то актёры второго плана потрудились на славу. Кристофер Ллойд, Крис Купер, Курт Рассел, даже несчастный Майкл Джей Фокс (последнему досталась роль эмоционального бизнесмена в начале фильма. Резкие телодвижения скрыли симптомы его болезни). Но отдельно я бы выделил Гари Олдмена, блестяще воплотившего проказника О.Ж.Гранта.
Также стоит отметить замечательный саундтрек (да, я опять о музыке), прекрасно передающий атмосферу тех мест, куда попадает герой «дорожных историй».
Пусть этот фильм – всего лишь сказка, но ведь что-то из неё вполне можно воплотить в жизнь. Главное – быть собой и не забывать, что есть чёрные червы и красные пики.
4. «Господин Никто»
Я долго думал, как начать повествование об этом фильме. Рассказать вам соль, чтобы стало интересно? Или наоборот не спойлерить, чтобы заинтриговать вас? Может, уделить внимание морали фильма? Или сложности сюжетных поворотов? В общем, мучился проблемой выбора.
Этот фильм и есть о человеческом выборе. О, как часто мы жалели о том или ином решении! Фильм учит нас тому, что неправильных решений не бывает. Любое решение приведёт к тому или иному результату. Правильный, на первый взгляд, ход может привести в тупик, а самый глупый поступок может сделать человека счастливым. Нельзя жалеть ни об одном решении в жизни, так как нельзя прожить ту сотню жизней, что прожил 118-летний старик Немо Никто.
Жалеть нельзя хотя бы потому, что вся наша жизнь – это набор случайностей. Не поскользнись отец Немо на листе, не помоги ему подняться мама героя, они бы не познакомились, и Немо бы вообще не появился на свет.
Пожалуй, из шестидесяти любимых фильмов, этот является наиболее сложным к восприятию. Частично из-за ряда научных фактов, повествуемых нам как бы «между делом». Энтропия Вселенной, Большой взрыв, разумеется, пресловутый «эффект бабочки»… А некоторые сюжетные ходы вообще поначалу не замечаешь (почитайте хотя бы на Википедии о роли цвета в фильме, пока не удалили).
Тем не менее, фильм замечательный. Не знаю, соберусь ли я посмотреть его ещё раз – слишком уж он непрост для восприятия. Тем не менее, рекомендую посмотреть тем, кто его ещё не видел. И самим решить, остаться ли Немо с отцом или догнать тот поезд с матерью.
3. «Пираты Карибского моря», 4 фильма
Пожалуй, самые несерьёзные фильмы в «топ-10» имени меня. Тем не менее, они прекрасны. Потрясающая серия приключений неутомимого пирата
Первый фильм задумывался студией «Дисней» как экранизация одноимённого аттракциона в Диснейленде (представляете, аттракциона!). И эта экранизация являет собой пример того, что получится, если угадать со всем: режиссёром, сценаристом, продюсером, студией, композитором и конечно же актёрским составом. Например, снимай этот приключенческий ужастик не «Дисней», а кто угодно другой, скорей всего получилось бы массовое рубилово. А героический саундтрек от Клауса Баделта/Ханса Циммера! Как же он великолепен! За последние годы это пожалуй самая узнаваемая музыка из фильма. Ну и конечно же нужно отдельно назвать человека, без которого этого фильма просто не получилось бы. Два слова: Джонни Депп. А ведь на эту роль пробовался, страшно сказать, Джим Керри! Нет, типаж определённо его… Но вы представляете, что бы получилось, сыграй задорного пирата исполнитель роли Эйса Вентуры?
Сюжет фильма настолько прекрасен, что на такие мелочи как проход по дну моря с лодкой в качестве водолазного купола рассматриваются не как чудовищный киноляп, а как очередная шутка сценаристов.
Судьба картины в чём-то похожа на «Назад в будущее». После сверхуспешного фильма было решено сделать продолжение аж из двух частей.
Вторая часть картины великолепна за счёт насыщенности сюжета. Тут и жуткая команда «Летучего голландца», и мочилово на крутящемся колесе, и всепоглощающий Кракен, и Тиа Дальма… И открытая концовка фильма, которая заставляет нас волноваться: что же случилось с капитаном Джеком?
В третьей сценаристы явно ушли в запой, ибо количество необъяснимых сюжетных ляпов просто не поддаётся счёту. Взять хотя бы историю с капитаном Барбоссой. Являясь обычным членом команды «Чёрной жемчужины» - см. первую часть, он почему-то оказался одним из пиратских баронов. Да и линия Уилла Тёрнера странная – неужели Элизабет и Джек решили, что лучше Тёрнеру вечность работать на «Голландце», чем со спокойной совестью умереть. А госпожа Суон вообще шикарно устроилась: муж – капитан дальнего плавания, один день с ним провести, а дальше – живи в своё удовольствие. Но тем не менее, завершающий эпизод трилогии мне нравится едва ли не больше двух других – за счёт психоделичности сундука Дейви Джонса и масштабной баталии в финале. А ещё – за счёт капитана Барбоссы и его прений с героем Джонни Деппа. В первой части он был главным злодеем, во второй он появился лишь в концовке, а третья стала его звёздным часом. Как и четвёртая.
Таки да, четвёртая часть. По сравнению с оригинальной трилогией в ней можно найти как плюсы, так и минусы. Главный минус – конечно же, абсолютно чудовищная история любви русалки и
2. «Достучаться до небес»
В одной из своих предыдущих записей я рассказывал, какие четыре фильма заставили меня прослезиться. Одним из них стала трагикомедия 1997 года.
Двое неизлечимо больных людей не хотят провести остаток жизни в клинике, где врачи просто продлевали бы их жалкое существование. Заветная мечта одного из них – увидеть напоследок море. Глупая, детская мечта. Но она стоит того, чтобы угнать с больничной стоянки автомобиль, а по дороге ещё и ограбить парочку заведений.
Этот фильм – не слезливая мелодрама про возлюбленных. Это не тяжёлая военная драма про бойца, умирающего от шальной пули на глазах товарищей. Я даже не могу сказать, что режиссёр поставил цель создать грустный фильм. Напротив, он даже немного забавный. Чего стоят только глуповатые бандиты, у которых друзья украли машину с крупной суммой денег. А мечты героев? Один хочет подарить маме розовый кадиллак, как у Элвиса. А у другого главная мечта – переспать с двумя женщинами. Но периодические приступы эпилепсии у героя Тиля Швайгера напоминают нам о том, что это не весёлые похождения незадачливых авантюристов, что друзья уже «стучатся в небесную дверь».
За что я люблю этот фильм? Да за то, что главные герои в нём будто взяты из реальной жизни. Они обычные люди с обычными мыслями, обычными, хоть и глуповатыми мечтами. Реалистичность образов подкупает, и ты действительно сопереживаешь героям, как если бы они были твоими друзьями.
Также приятно, что герои не теряют лицо, смотря в глаза смерти. Они рассылают найденные в чемодане деньги простым людям, не грабят милую девушку в магазине одежды, да и вообще не причиняют серьёзного вреда почти никому.
Ну и особняком стоит отметить пронзительную финальную сцену на берегу моря. «Бояться глупо», - говорит один из героев. Они вместе садятся на берегу и смотрят на бескрайние просторы синей глади. Мартин падает замертво – его мечта осуществилась… И мы слышим трогательные звуки лучшей, на мой взгляд, песни XX века в исполнении группы «Selig».
1. «Жизнь прекрасна»
Я очень долго сомневался и хотел на первое место в списке любимых фильмов поставить «Достучаться до небес». Но решил, что по глубине чувств и эмоций первое место должен занять именно этот фильм.
Если в концовке «Достучаться до небес» я просто роняю скупую мужскую слезу, то сколько бы я ни смотрел «Жизнь прекрасна», я реву в три ручья.
Впервые я посмотрел эту блестящую трагикомедию от Роберто Бенини совершенно случайно – в деревне, на чёрно-белом телевизоре с приглушённым звуком. С первых секунд я так увлёкся сюжетом (и, что не менее важно, шутками), что досмотрел фильм до конца на одном дыхании.
Сперва фильм довольно безоблачен. Хоть с первых секунд нам и демонстрируют, в какую эпоху происходит действие картины (фашистское приветствие, возведённое в ранг фарса). Нам демонстрируют просто красивую сказку – историю любви «принцессы» и обычного официанта, приехавшего работать в ресторане дядюшки. Можно до слёз смеяться над вечными чудачествами Гвидо. Чего стоит только лекция о расовом превосходстве, прочитанная в школе («посмотрите на этот арийский пупок!»). А обслуживание клиентов ресторана («есть жирный-жирный стейк и т.д.»)! А чудеса с девой Марией, производившие впечатление на его возлюбленную! И даже первый намёк на тяжёлые времена (сцена с лошадью) не выбивает его из колеи, и он отшучивается…
Благополучие продолжается и во второй части фильма. Гвидо открыл свой магазин книг, как и мечтал, у них с Дорой рождается милый мальчик, к которому на день рождения хочет прийти бабушка… И тут всё рушится. Чудовищное окунание зрителя из красочного сада и волшебной музыки Оффенбаха в суровую реальность концлагеря…
Но даже в ней Гвидо умудряется сохранить бодрость духа и позитив. Его любовь к сыну помогает скрыть от него страшную правду очень дорогой ценой. Да, пусть эта история фантастична. Пусть концлагерь показан слишком нереально. Бенини снимал не исторический фильм про войну. Он снимал сказку об истории любви. Любви мужчины к женщине, любви родителей к сыну.
Стоит вновь отметить саундтрек: волшебная музыка «комической части» и тревожная – «трагической». И конечно же мелодия Оффенбаха, дважды звучащая в фильме.
Вспомнил сейчас финальную сцену («Мама, мы победили! Мы получим танк!») и ощутил, как по лицу текут слёзы…