В общем, сходил я тут на новый фильм Тарантино, и я имею что-то сказать. Пристегните ремни, сейчас будет весело. И да, обзор будет со спойлерами, так что берегитесь. Но все равно прочитайте. Потому что это ж не детектив, чтобы спойлеров бояться. Вообще спойлерофобия – зло. И вот почему. Но мы не об этом. Итак, «Однажды в Голливуде»!

Ну и сразу для тех, кто все-таки боится даже малейшие подробности о фильме узнать, скажу вкратце. Фильм прекрасный. Смотреть стоит. Хронометража не бояться. Изначально необходимо ознакомиться с тем, кто такая Шерон Тэйт и кто такой Чарли Мэнсон. Этого достаточно.

Ну а теперь уже подробнее.

Я сейчас сделаю небольшой каминг-аут, за который в интернетах могут убить. Я очень уважаю Квентина Тарантино за его вклад в кинематограф, но… не очень люблю его фильмы. Мне в принципе понравился «Джанго Освобожденный», вполне зашли «Бешеные псы» и дичайшее зашли «Бесславные ублюдки». Но я, например, не люблю «Криминальное чтиво». Ну вот вообще не лежит у меня к нему душа и все тут.
Одна из главных причин такого отношения к его творчеству – это то, что я не очень люблю жесть в кино. Вот эти литры кровищи, мяса, матюков и далее по тексту. Ну вот я слишком эмоционально все это воспринимаю, и потому тяжеловато порой подобное смотреть. А еще у меня был неприятный опыт просмотра «Доказательства смерти», тупейшего бессмысленного бессюжетного недофильма. Это потом уже я узнал, что оно, оказывается, пародирует фильмы категории B.

И это еще одна причина моей нелюбви к фильмам Квентина – интертекстуальность. Его фильмы просто пропитаны различными отсылками и подражаниями, и не зная контекста, их порой тяжело воспринимать. Типа почему я должен знать о фильмах категории B и пародии на них, чтобы посмотреть фильм сам по себе?

В этом же обвиняли и «Однажды в Голливуде». Дескать, для его просмотра нужно знать кучу вещей, посмотреть кучу фильмов (даже сам Тарантино называл список). Но знаете… в данном случае вышло совсем не так!

Вообще я обычно в кино хожу на блокбастеры, остальное смотрю дома. Иногда, правда, могу выбраться на фильм с женой, а там уже выбор шире (например, мы смотрели в кино «Лето»). Но в этот раз я решил сходить, потому что разбор трейлера «Однажды в Голливуде» был моим тестовым заданием для работы с Cut the Crap. Ролик по нему сделать не успелось, так что оно так и осталось тестовым заданием:( Ну да ладно, зато я шел в кино подкованным.

Первое и самое главное – это очень теплый и трогательный фильм, особенно для такого мастера жести, как Тарантино. В нем есть всего лишь одна кровавая и жесткая сцена, и то небольшая и в самом конце, да еще и обставленная так, что прямо хотелось кричать: «Так их!». Да еще и кровь там не так, чтобы бросалась в глаза.

Многие обвиняли, что в фильме первые два часа ничего не происходит и он никуда не движется. Но это же хрень собачья! По-моему, в отличие от того же «Криминального чтива», у фильма есть четкий и связный сюжет. Сюжет истории взлета и падения актера Рика Далтона и его дружбы с дублером Клифом Бутом. Две сюжетные линии. Одна основная – о Рике. Другая – второстепенная, о Клифе. Да, там мелькает Шерон Тэйт, но она скорее служит как декорация эпохи и как главный клиффхэнгер.

Вспомните сюжет фильма: нам показывают флешбек, когда Рик был на пике популярности. Потом постепенно он популярность теряет, хватается за разные роли, и в одной он очень хорошо смотрится. Затем едет в Италию, где снимается в паре фильмов. Особой прибыли это ему не приносит, зато он находит свою любовь. Ну а после битвы с сектантами он идет знакомиться с соседкой Шерон Тэйт, и фильм заканчивается. Такой открытый финал с намеком, что у него будет все хорошо. Что из этого «не движет сюжет», скажите мне? В фильме полно зацепок и деталей, двигающих действие. Даже есть чеховские ружья. Одно – практически в буквальном смысле. Не ружье, а огнемет, но все же (кстати, обе сцены с ним просто невероятно ржачные). Вполне себе связанная законченная история, что вам еще надо?

Более того, в этой истории есть огромное множество эмоциональных и смешных моментов. Вообще все сцены Рика Далтона с девочкой были невероятно смешными. Когда герой Ди Каприо начинает пересказывать книжку, которую читает, и начинает плакать, зал, как говорится, лежал. Это было очень остроумно, красиво и смешно.

Я уже написал о Шерон Тейт как о декорации эпохи. И таких вот декораций в кино было очень много. Знаете, я всегда скептически относился к обзорам, в которых авторы говорят, мол «фильм пропитан духом такой-то эпохи». Ну откуда вам знать, какой дух был у той эпохи, да еще в Америке? Так блогеры хвалили новое «Оно» за то, что фильм «пронизан духом восьмидесятых». Ага, особенно смешно это слышать от условного Чака 1996 года рождения. Но в случае «Однажды в Голливуде» я готов был пойти на попятную. Я реально чувствовал себя в Америке шестидесятых. Все говорят, что этот фильм – признание Тарантино в любви к золотой эпохе кинематографа. И если так, то это признание получилось шедевральным. Включая то самое событие, которое окончило эпоху.

Да, пора нам поговорить о главном клиффхэнгере. В фильме Шерон Тэйт выживает, а банду Мэнсона убивают Бут и Далтон. Квентин не первый раз применяет этот ход – вспомните «Бесславных ублюдков». И смотрится все это очень правильно и уместно. Потому что ты два с половиной часа ждешь неминуемого и неотвратимого, оно внезапно не случается, и ты просто тонешь в умилении. Это как если бы Чапаев все-таки доплыл. Кстати, этот сюжетный поворот фанаты раскрыли еще на стадии трейлеров. Правда, они предполагали несколько иной расклад (Брюс Ли натренирует Шерон Тэйт, и она даст отпор грабителям). А потом, когда критики ляпнули, что кино выполнено "в духе "Бесславных ублюдков", последние сомнения отпали.

Кстати, обратите внимание, как здесь представлена Шерон Тэйт. Она милейшее обаятельнейшее создание, просто ангел во плоти. Тарантино смакует каждый кадр с Марго Робби, подчеркивает ее красоту, добродушие, чтобы мы прониклись с ней глубочашей симпатией просто на уровне внешности. Чтобы у нас в голове не укладывалось, как можно растоптать и уничтожить такой прелестный цветок. И когда те хиппи получают по заслугам, эмоции наши подогреты уже до предела, и мы просто радуемся развязке истории.

Многие говорили, мол, если не знать историю Шерон Тэйт, то концовка смотрится непонятно и даже скучно. Ну как бы да, но тут нужно учитывать вот что. Дело в том, что история Шерон Тэйт –  культовая для Америки и Голливуда. Имя Чарли Мэнсона там такое же нарицательное, как у нас – Чикатило. Все же знают, кто такой Чикатило. Так и в Америке имя Мэнсона стало нарицательным, его фамилию даже использовал в качестве сценического псевдонима Брайан Хью Уорнер, вместе с именем Мэрилин Монро (которое тоже псевдоним).
Как говорится, ставь лайк, если не знал, что Мэрилина Мэнсона зовут Брайан Хью Уорнер, а Мэрилин Монро – Норма Джин Бейкер.
То есть Тарантино подразумевает, что историю Тэйт все знают. Как в «Бесславных ублюдках» все знали, что на самом деле Гитлер не был сожжен в кинотеатре. И потому концовка истории вышла такой, какой вышла.

Кстати, о персонажах. Мне невероятно понравилось то, что основные герои были не самыми стандартными киношными персонажами. Когда я увидел в начале, что Клифф и Рик – это два друга, один из которых богатый, а другой нет, я подумал, что на этом будет строиться их конфликт. Один зазнается или другой будет комплексовать, в общем, то, что мы уже видели миллион раз. Но нет, они оба остаются просто хорошими друзьями, взрослыми людьми, которые понимают, что одному повезло больше, другому меньше. Никто не винит друг друга в неудачах, в общем, конфликта между ними вообще нет.

Шерон Тэйт… В кино актрис часто изображают в одном из двух образов: 1) очень скромная в жизни девушка, которая стесняется своей популярности и не знает, что с ней делать; 2) вбалмошная самовлюбленная примадонна, которая хочет внимания и впадает в ярость, если ей его не оказывают.
Шерон же не такая. Героиня Марго Робби испытывает искреннее удовольствие от славы, обожает, когда публика смеется над сценами с ее героиней, не стесняется попозировать ради билетерши… Но при этом остается обаятельнейшей и очень светлой девушкой. В обшем, приятно, что Тарантино не стал использовать на главгероях заезженные образы.

Про диалоги и музыку я даже ничего писать не буду, это Тарантино блин, какие тут еще могут быть диалоги и музыка?

В общем, фильм получает от меня девять гребаных хиппи из девяти. Наверное, лучшее, что я видел у Тарантино. Потому что самое светлое и доброе. Пусть и с жестоким убийством трех гребаных хиппи.

Пишите в комментариях: а как «Однажды в Голливуде» вам? И какие фильмы Тарантино больше всего любите вы?